Cette année, j’ai fait un envoi au Salon des Indépendants. J’y présenterai deux grandes aquarelles (ainsi que deux petites), elles seront visibles à Art en Capital au Grand Palais à Paris du 03 au 09 novembre 2009.
 "Création abstraite 85 - 61x46cm")
 "Sans gravité 14")
Je participerai au Salon Sélection XXI à Bruxelles du 04 au 07 décembre.L’entrée est gratuite.
(pour plus d’info, vous pouvez vous rendre sur le site www.selectionxxi.be)
 "Création abstraite - watercolour on paper - 102x65cm")
© Laurent Moons, 2008
This painting was one of the 50 most frequently selected works added to favorites (on 4743) at the fourth Showdown rund one; see page:
http://www.saatchi-gallery.co.uk/showdown/ArtworkDetails.php?showpic=161653
 "Laurent Moons - Sans Gravité 6 - acrylic on paper 102x65cm")
© Laurent Moons, 2008
This painting was one of the 50 most frequently selected works added to favorites (on 2801) at the third Showdown rund twelve; see page
http://www.saatchi-gallery.co.uk/showdown/ArtworkDetails.php?showpic=158085
Création abstraite 69 c’est le nom de cette grande aquarelle de 102×65cm réalisée en mai de cette année.
 "Création abstraite - watercolour on paper - 102x65cm")
© Laurent Moons, 2008
D’autres grandes aquarelles sont visibles à l’adresse www.aquarelles.moons.fr
© Laurent Moons, 2008
Préambule : je ne fais pas de peinture chinoise, de peinture kitch, de peinture pop, de peinture gag, de peinture néo, post ou hyper « quelque chose », de peinture psy, de peinture conceptuelle, et que je ne fais et ne ferai sans doute jamais référence à Kasimir Malevitch, à Marcel Duchamp, à Joseph Beuys, au mouvement Fluxus et j’en passe, pour légitimer mon travail de peintre.
En peinture, il s’agit pour moi d’être absolument décalé, d’inventer. «Invention» est le maître-mot de l’abstraction. La liberté est sa constante. La poésie, son oxygène. Inventer en art, ne veut pas forcément dire faire table rase! En tout cas, ce n’est pas comme cela que je l’entends. Peindre c’est ajouter une pierre à un édifice aussi vieux que l’humanité en respectant une tradition picturale héritée de nos prédécesseurs. Mes références en peinture abstraite des 50 dernières années sont Alfred Manessier, Julius Bissier, René Bazaine, Maurice Estève, Joseph Lacasse, Maria Viera da Silva, Paul Jenkins, Jean-Paul Riopelle, Gerhard Richter… pour ne citer que les plus connus.
Peindre pour moi, c’est aussi aimer et respecter les gens en ne leur imposant pas nos méchantes humeurs, nos angoisses. C’est aussi ne pas leur imposer un narcissisme vain et son cortège de pulsions immatures, un sectarisme, un communautarisme et un pédantisme fermé voire associal… Car en dernière instance, que doit-on demander aux peintres si ce n’est, a minima, de décorer un intérieur en offrant à ses occupants une fenêtre sur un beau rêve, une poésie, sur quelque chose de grand, de fort et de beau, et en fin de compte, de mettre l’homme face à son humanité?
Je fais de la peinture abstraite (totalement non-figurative) car je suis fasciné par l’immense champs des possibilités qu’elle offre, fasciné par l’imagination et la créativité sans limite de l’être humain. L’imitation de la réalité ne m’intéresse pas. Avec la peinture abstraite il est question de créer, de ne plus résister à la force qui nous pousse à créer, à fabriquer de toute pièce un univers grâce à des couleurs efficaces, des formes envoutantes. C’est une peinture qui peut donner le vertige tant elle est «autre». C’est pour moi un langage universelle qui est peut-être plus à rapprocher de la musique que de la peinture figurative proprement dite.
La peinture, même abstraite, doit continuer à véhiculer et à illustrer des idées. Que ce soit avec mes aquarelles ou mes acryliques sur papier, mon message ou mon thème de prédilection est le même, à savoir, l’impermanence, le passage inexorable du temps, le changement, l’effritement, l’érosion de toute chose et son acceptation joyeuse, un matérialisme à l’antique en harmonie avec l’univers, la nature, et ceci sans transcendance (ou de magie pour enfant), car elle se donne à notre compréhension, la nature, du plus petit au plus grand des phénomènes.
Vous pourrez voir des dessins de l’artiste américain Koor à la galerie Artemisa du 01/07/2008 au 31/07/2008 et du 02/09/2008 au 30/09/2008
pour en savoir plus je vous invite à consulter son site personnel à : http://users.skynet.be/koor/
Qu’on se le dise, l’art abstrait n’est pas mort. Non, cela fait presque 100 ans que ce mode d’expression est né et il a toujours bon pied bon œil . Voici, pour ceux que ne serait pas convaincu une liste non exhaustives d’artistes de premier plan d’expression abstraite :
Paul Jenkins (US, 1923 )
Cy Twombly (US, 1928)
Frank Stella (US, 1936)
Gerhard Richter (Allemagne, 1932)
Sayed Haider Raza (Inde, 1922)
Zao Wou Ki (Chine, 1921, vit en France depuis 1948)
Chu Teh-Chun (Chine, 1920, vit en France depuis 1954)
Pierre Soulage (France, 1919)
Oscar Gauthier (France, 1921)
La nouvelle génération :
Hubert Scheibl (Autriche, 1951)
Albert Oehlen (Allemagne, 1954)
Thomas Scheibitz (Allemagne, 1968)
Frank Nitsche (Allemagne, 1964)
Steve Charles (UK, 1967)
Mark Francis (UK, 1962)
Therese Oulton (UK, 1954)
Toon Verhoef (Pays-Bas, 1946)
Gabriel Orozco (Mexique, 1962)
Anish Kapoor (Indes, 1954)
Bernard Frize (France, 1954)
J’ai pu voir quelques peintures très intéressantes à la foire Art Paris qui s’est tenu au Grand Palais du 03 au 07 avril ; la meilleur à mon goût, était celle de l’Autrichien Hubert Scheibl (né en 1952) Il a un site perso à l’adresse suivante :
http://www.hubertscheibl.com/en/home.html
C’est un véritable abstrait, un inventeur comme il en reste peu.
Exposition Paul Klee au Palais des Beaux-arts de Bruxelles du 01 mars au 11 mai 2008
J’attendais cette exposition depuis 1 mois. L’affiche était prometteuse, elle représentait une aquarelle de Paul Klee que j’avais soigneusement copiée il y a quelques années. LA coïncidence.
Je m’y suis évidemment rendu dès le premier jour…
J’ai été déçu, très déçu, je n’ai pas desserré les dents… ils ont réussi à transformer ce peintre génial et drôle et un obscur intellectuel névrosé… l’ambiance était mortifère, on était plongé dans une obscurité pesante… je ne vous raconte pas, je ne veux pas être méchant, mais la présentation était lamentable… et puis le principal tout de même… il y a beaucoup de petits dessins, de petites aquarelles, mais rien d’époustouflant… je suis désolé, mais pour la plupart, ce sont des œuvres de second choix !
Il y a une très belle rétrospective du peintre Pierre Alechinsky (né à Bruxelles en 1927) aux Musées Royaux des Beaux-Arts de Bruxelles. C’est franchement grandiose. Je n’y ai vu que du tout bon Alechinsky, ses chefs-d’œuvre. Cette rétrospective se tient jusqu’au 30 mars 2008.
Le site de l’exposition: http://www.expoalechinsky.be/FR/Tentoonstelling.aspx
Bienvenu dans mon modeste espace virtuel!
Mon propos sera ici de vous parler de ma peinture, bien entendu, mais également de celle d’artistes (connus ou moins connus, vivants ou disparus) que j’aime et avec qui je partage le même esprit poétique et plus globalement les mêmes préoccupations esthétiques. Je vous invite à regarder les aquarelles en cliquant sur le lien “mes dernières peintures”
J’exposerai à Bruxelles à la Galerie Artémisa (www.artemisa-brussels.be) entre le 08 février 2008 et le 30 mars 2008.
A bientôt
